2015년 여름 프랑스 파리 여행 기록.

 
Palais de Tokyo

바토무슈에서 내린 후 세느강변을 따라 조금만 걸어가면 큰길가에 있는 미술관 팔레 드 도쿄.

 

지난 2일간 고전 미술을 주로 감상해다면 이번엔 현대미술을 감상하러 갔다.

 

앞에서 보면 건물은 크고 멋있는데 입구는 건물 뒤편에 있었다.

 

일단 계단 올라가서 가는데 다른 한국사람으로 추정되는 사람도 약간 헤매고 있었다.

두리번 거리고 있다가 내가 그냥 빠르게 슉슉 걸어가니 나를 따라서 가는 듯 했다.

그러다가 막판에 나도 잘 모르는 티를 내니 약간 당황한 듯.

 

결국 입구 잘 찾긴 했는데 쉽지 않았다

 

보니 저 건물은 팔레드 도쿄랑 다른 미술관이랑 2개가 같이 있는 건물이었다.

 

 

다른 미술관들과 마찬가지로 여기도 흑인 가드가 문 앞을 지키고 있다.

간단히 가방 검사를 한 뒤 입장!

들어가서 뭐가 뭔지 몰라서 잠깐 배회하다가

티켓 창구에 가서 티켓을 샀다. 그리고 입구는 또 어디인지 잠시 생각하며 멍 해지기도.

다행히도 전시는 하나의 연결된 전시였다.

동선이 막 내려갔다 올라갔다 해서 다소 정신없기는 했지만 무탈히 다 관람할 수 있었다.

 

 

공간 전체를 원색으로 꾸며놓은 전시. 음악도 나오고.

 

물도 있고 천들도 너덜너덜 페인트도 막 뿌려져있고 스모그도 나오고 기묘한 공간이었고 어찌보면 난장판같기도 하고 정글 같기도 했다.

 

전시들이 다 재미있기도 했고 진짜 잘 갔다 싶었다.

 

 

이 작가는 태국작가인가 그런 듯. 더 안 쪽으로 가니 영상작업도 있는데

그것도 재미 있었다.

제목이 내 친구의 웃긴 이름? 그런 뜻이었는데 그것과 무슨 상관인지 모르겠지만

영상은 풀 숲이나 들판 같은 자연 공간을 마구 뛰어다니고 불로 태우고 바디페인팅하고 그런 장면들이 펼쳐진다. ​

영상작업 보는 공간이 너무 어두워서 사진이 없긴한데

​영상보는 곳에 빈백 같은 의자들을 두어 편안하게 감상할 수 있고 공간 크기도 제법 넓으며 분위기도 좋았다.

전시에 몰입하기 좋은 환경이라는 생각이 들었다.

 

 

바로 위 사진의 작품은 처음에 봤을 때는 공기가 빠져 있어서 뭔가 했는데

중간에 직원이 뭔가 조작하니 슉 하고 공기가 들어가서 형상이 제대로 보였다.

귀여운 얼굴과 새와 내장파먹기. 프로메테우스 이야기의 키치버전?

 

 

이건 위층으로 올라가니 보이는 물. 사진보다 훨씬 더 넓고 길게 물 공간이 구성되어 있다.

 

사람들이 곤돌라같은 배를 타고 다니길래 뭔가 했더니 이것도 작업이었다.

 

어두컴컴한 공간에서 노를 저어 배를 타는 작업. 실제로 생각보다 규모가 더 컸다. 관람객이 노를 젓는 것은 아니고 해주시는 분들이 있었다. 그런데 어디서 어떻게 타는 건지 알 수 없어서 직접 타 볼 수는 없었다.

안에서 이어져 있어서 가니 어두 컴컴해서 이상한 느낌이 들었다.

 

 

이 나라도 미술관에 어린이들이 앉아서 그림 그리고 있다.

 

난 어릴 때 저렇게 해 본 적 없었던 것 같은데.

 

확실히 문화적인 차이가 느껴졌다.

 

 

아까 그 배타는 전시 사진.

전시들 다 너무 좋았다. 안 갔으면 후회할 뻔. 고전 미술과 유물들로 유명한 파리 이지만

현대미술 또한 좋은 것이 많았다.

진짜 재미있었다. 며칠간 걸어다닌 게 쌓여서 발은 아팠지만 너무 보람 찼다.

좋은 기분으로 떠났다. 그리고.. 숙소로 짐 찾으러 돌아가는 길에 집시..만나고.. 하..​

팔레 드 도쿄 바로 옆에 같이 붙어 있는 다른 미술관도 있었는데, 시간 되면 가고 싶었다. ​

 

 

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 2015년에 여행한 파리 기록.

 

로댕 미술관을 나오니 슬슬 힘들어졌다. 배도 고프고 중간에 지나가다 적절한 데 나오면 먹어야지 하며 판테온을 향해 걸어갔다.

 

로댕미술관에서 판테온은 다소 걸어야 되는데다가 길이 세느강변처럼 쭉 이어지지 않아 쉽지가 않았다.

횡단보도도 많이 거쳐야 하고 골목 골목 조금 복잡했다.

 

 

지나가다가 헌 책방도 보고 구석구석 탐방하는 재미가 있었다. 파리시내에는 돌아다니다 보면 이런 헌책방이 더러 있었는데, 프랑스어를 더 잘 안다면 책 구경해보고 싶었다.

 

뤽상부르 역근처에도 있었고 걸어다니다 보면 헌책방을 종종 구경할 수는 있다. 사실 캐리어가 작아서 책을 사기는 좀 무리였지만.

 

 

걷고 걷고 걷다가 드디어 뤽상부르 공원 도착!

이제 여기서 뤽상부르역 가서 10분만 더 가면 판테온이다! 이런 성취감으로 힘내어 갔다.

그런데 뤽상부르 공원 안에서 지나가다가 우연히 판화 전시를 발견했다.

 

 

오리지널 판화 전시라고 되어 있어서 호기심에 들어갔다.

작품 판매를 주 목적으로 한 전시였는데 한 점에 200유로인가? 아무튼 생각보다 낮은 가격이었다.

에디션이 최소 75장이었고.

큰 전시만 보다보니 판화 볼 일이 없었는데 이렇게라도 보게 되어 기뻤다.

 

 

 

역시 판화는 검정/모노톤 인가 싶었다.

평소에 한국에서도 너무 모노톤 위주라 회화에 비해 약하다는 평을 듣기도 하는데

여기도 죄다 흑백흑백흑백. 음.

 

 

뤽상부르 정원.

넓고 잘 관리되고 있는 느낌이 났다.

사람들도 많이 쉬고 있고

큰 분수도 있다.

 

조금만 더 체력이 좋고 시간이 있었더라면 여기서 놀다 가는 건데 그럴 수 없었다.

그래서 내일을 기약하며 갔는데 결국은 마지막날에도 다시 갈 수는 없었다...

 

 

뤽상부르 정원 안에 있는 뤽상부르 미술관에서 튜더왕조 전시를 하는 것 같았다.

 

영국왕조인 튜더왕조 전시를 하네.

런던 초상 박물관에서 본 얼굴들이 있었다.

이미 너무 많이 걸었기에 힘들어서 저건 볼 생각도 안들었다.

 

 

판테온 Panthéon

 

뤽상부르 역에서 판테온은 금방이라

5분~10분 정도만 걸어가면 나왔다.

 

너무 배고파서 일단 지나가다 보이는 가게 테라스에 앉았다.

아무 생각 없다가 들어가고 보니 이탈리아 음식점이었다.

 

대충 설명보고 골라서 먹었다. 근데 나는 버섯들어간거 시켰는데

그 위에 써있던 연어들어간게 나왔다..?

그냥 이것도 맛나보여서 먹긴 먹었다. 이미 나온거 바꾸면 더 오래걸릴 것 같아서. 그래도 맛있었다.

 

음식 가져가 주는 직원분이 이탈리아인 인것 같은데

영어로 말하는 듯 한데 너무 이탈리아식 발음이라 뭐라고 하는데 거의 못알아 듣겠어서 서로 음? 이러며 난감해하다가

그 사람이 두 종류 다 가져다 주었는데 보니

물 이야기였다. 영어로 이야기하는데 물을 유리병으로 줄까 캔으로 줄까 뭐 대충 이런 말이었던 듯.

유리병에 담긴 걸로 달라고 하고 끝.

그래도 친절하긴 했다. 이 때는 아직 영어권이 아닌 사람들 영어 발음을 잘 못 알아 듣던 시절이라 그랬는데 지금은 많이 나아져서 잘 들을 수 있게 되었다.

 

 

판테온이 바로 보이는 곳이었다. 맛있었음.

 

 

파리의 판테온.

1층에는 여러 기념물들과 역사적인 사실 설명, 책 읽을 수 있는 공간 등이 있었다.

그리고 지하에는 납골당이 있었다.

 

 

이 판테온은 사실 로마의 판테온에서 따와서 지은 것이라고 한다.

그렇게 보자면 오리지널이 아닐 수도 있지만

프랑스 역사에서의 여러 역할들을 생각하면 또한 기념비적인 것일지도?

이미 여기서 판테온을 보았기에 나중에 로마 판테온을 갔을 때는 흥미가 없어 밖에서만 보고 내부에 들어가지는 않았다.

 

 

지하는 서늘하고 약간 구조가 미로 같다.

유명인들의 납골당이 있다.

괜히 납골당이라고 해서 그런지 인적 드문 공간에 가면 무서웠다.

비교적 초입에 익히 잘 알려진 마리퀴리-피에르퀴리 부부의 납골당도 있었다.

꽃이 놓여져 있길래 눈에 띄어서 이름을 보니 그러했다.

원자력의 어머니.

어릴 때 위인전기에서 고학생으로 묘사되던 마리퀴리가 생각났다.

그렇게 나의 해외 묘지 탐방이 여기서 시작되었다.

판테온 갔을 때 이미 너무 지쳐있고 발도 아프고 시간은 애매하게 4시정도 였다. 숙소도 근처고 쉴까 말까 망설이다가 이대로 쉬기는 너무 아까워 피로감을 뒤로 한 채 숙소 반대방향으로 발길을 돌렸다.

 

 

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 2015년 여름 파리 미술관 여행 기록.

 

 
퐁피두 센터 Le Centre Pompidou

 

 

루브르 갔다가 오랑주리 갔다가 휴관일이 없는 퐁피두 센터를 향하여 빠르게 이동했다.

 

이미 두 미술관을 관람하고 날은 더워 죽을 맛이었지만 이대로 쉴 수는 없는 일이었다.

관람시간이 끝나기 전에 열심히 걸어갔다.

 

대중교통을 타기 애매한 거리라 그냥 걸었다.

걸으면서 길 다니고 구경하는 것 또한 관광은 참맛이라 생각한다.

퐁피두센터는 노트르담성당에서 북쪽으로 더 올라가면 있었기에 오랑주리에서 갈 때는 다시 뛸르히와 루브르를 거쳐 걸어갔다.

가다보니 퐁피두 근처가 무슨 번화가 인지 쇼핑할만한 상점이 많았고 길도 널찍했으며 바로 앞에 스타벅스도 있었다. 스타벅스 조차도 대기줄이 있었지만아이스 아메리카노 마시고 싶어서 거기서 줄서서 마셨다.

 

퐁피두 앞에서 악세서리 판매하는 노점상도 종종 있었다.

 

퐁피두 센터는 특이한 외관으로도 유명했기에 쉽게 찾을 수 있었다.

 

저기 보이는 빨간 것이 건물 에스컬레이터.

1층으로 들어가서 티켓 확인하고 저거타고 올라가면 된다.

 

 

건물 들어오면 왼쪽에 저렇게 갤러리와 뮤지엄, 시네마에 대한 방향 안내가 있다.

에스컬레이터 반층 타고 올라가면 된다.

난 뮤지엄패스가 있으니 그냥 올라간다. 티켓은 옆 쪽에 따로 구매처가 있다.

미술관은 뮤지엄패스로 입장 가능하다.

운영시간은 11:00-22:00이고 휴관일은 매주 화요일과 5월 1일이다.

 

 

 

여기가 무슨 종합 예술 센터인가 그렇다고 한다.

그래서 그런지 앞서 본 두 전시장과는 분위기가 다르다.

더 현대스럽고 활기차다.

여기도 들어갈 때 짐 검사하기는 마찬가지.

 

아까 보이는 에스컬레이터 타고 쭉 올라갔다.

6층이 끝인데 거기에 전망 좋은 식당도 있고

갤러리1,2도 있다.

처음에 같은 건 줄 알고 6층의 갤러리로 들어가려다가 거기는 따로 티켓이 있어야 한다고

뮤지엄-국립 근대 미술관은 5층이라고 했다. 사진전시였나 그래서 관심없어서 그냥 안보기로 하고 바로 뮤지엄으로 갔다.

 

 

 

5층으로 입장하여 보니 여기는 깔끔한 화이트 큐브로 다 되어 있다.

처음엔 전시장 규모가 별로 커보이지 않아서 금방 볼 거라 생각했는데 계속 전시 섹션이 이어지는 공간이라서 감상이 의외로 오래 걸렸다.

여기서는 호안 미로, 칸딘스키, 마티스 등 20세기 초중반 작가들의 작품을 볼 수 있었다.

 

 

 

 

 

 

 

단체관광객은 거의 안보였다.

딱히 대기같은 것도 없이 입장 가능해서 좋았다.

 

여기는 다른 곳들보다 비교적 최근의 작품이 많았고, 특별히 한 곳에 관람객들이 몰리지도 않고 복잡하지 않은 편이라 편하게 관람 가능했다. 그리고 전반적인 공간 분위기가 밝았다.

 

문제는 관람하다가 너무 피곤해서 서서 졸았다.

위기의 상황이었다. 가끔 평상시에도 너무 졸리면 지하철에서 서서 졸기도 했지만

설마 대낮에 그럴 줄이야.

사람들이 다 차지해서 앉을 곳도 없었고 잠이 빨리 안깨서 깨느라 고생했다..

 

 

 

5층을 다 보고 나면 연결된 내부통로로 4층으로 내려가서 전시더 볼 수 있었다.

 

 

4층은 현대미술작가들의 작품이 전시되어 있었다.

 

5층에서 미술사조에 따른 작가들을 보았다면 4층은 현대의 좀 더 다양한 미술작품을 볼 수 있었다.

 

 

 

 

 

 

 

이런 입체 작품들도 있고.

평면 작품도 있고

영상 작품도 있고.

아 영상작업 중에서 영화에서 전화 벨 소리들/누구세요? 등의 장면을 편집해서 이어 붙인 영상도

있었는데 한국에서 본 것 같았는데 어디서 봤는지가 기억이 안났다.

고전적인 것들을 쭉 보다 다양한 재료와 표현 방식을 보니 새삼 새로웠다.

 

 

 

 

 

 

 

처음에는 퐁피두 센터 자체가 다 뮤지엄인 줄 알았는데 여긴 복합예술공간이었고 그 중 일부가 미술관인 곳이며

규모로 따지면 오랑주리보다 조금 더 큰 정도였다.
관람 소요 시간은 2시간 정도 걸렸던 것 같다.

 

다른 두 미술관처럼 고전적인 운치있는 건물이 아니라 현대적인 감각을 느낄 수 있는 건축이 특징이라고 할 수 있을 것 같다. 깔끔한 화이트로 구성된 내부 인테리어로 작품에 조금 더 집중하기 쉽기도 했다.

 

근대미술과 현대미술을 모두 감상할 수 있는 미술관이라는 것도 좋은 포인트라 생각한다. 한 종류만 계속보면 뇌 과부하에 걸릴지도 모른다.

 

작품은 다 좋았지만 내가 조금 만 덜 피곤해했더라면 덜 졸았더라면 이란 아쉬움이 남는다.

 

그리고 해가 너무 강렬해서 투명하게 외부에 노출된 에스컬레이터 타고 가는 공간이 온실마냥 엄청 더웠다는 점이 아직도 기억난다.

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 2015년 여름에 갔던 파리 미술관 기록.

 

루브르를 나와 뛸르히 정원을 가로 질러 쭉 가면 나오는 오랑주리 미술관!

 

이동이 편한 동선이기도 했지만 사실 아무 생각 없었다가 파리 가기 하루 전에 휴관일을 찾아보니

파리 미술관들은 주로 월/화 가 휴관일 이었다. 오랑주리 보고 원래는 오르세를 가고 싶었으나

휴관일에 맞추어 동선을 짜야했다. 다행히도 붙어 있는 미술관 끼리는 대충 휴관일도 비슷해서

딱히 불편하게 되지는 않았다.

뮤지엄패스로 입장 가능하며

운영시간은 09:00-18:00이고 휴관일은 매주 화요일이라고 한다.

 

오랑주리도 티켓 없는 줄과 티켓 있는 줄 두 종류이니 잘 보고 줄 서야 한다.

여기는 규모가 많이 크지 않아 티켓있는 라인이었지만 조금 기다렸다. 그런데 줄 서러 가자마자 내가 서있는데 바로 앞으로 중국인 아주머니가 새치기 해서 화가 났다.

그러고 잠시 후 딸과 남편으로 추정되는 사람들을 데려왔다. 뭐라 하려다 이런 걸로 항의 해봤자 시끄럽기만 할 것 같아서 그냥 내가 줄서있는지 모른 것이고 오해이길 바랐다....이건 합리화고

안그래도 더워 죽겠는데 짜증나긴 했다. 그냥 나 혼자 있어서 무시하나 이생각 뿐.

나중에 보니 그 분들 영어도 아예 못해서 뭐라해도 못알아 듣긴 했겠더라마는.

다행히 오랑주리는 줄이 그다지 길지 않아서 대기시간이 짧았다.

 

 

 

여기도 짐 검사 하는데 비교적 간단하게 하고,

내 앞에 서있던 여자애 4명이 한국어로 꺄륵꺄륵 거리며 들어 가는데 검사관이 유쾌하게 안녕하세요! 이러면서 소소한 한국어 실력을 뽐냈다. 짐검사 하는데 이렇게 화기애애한 분위기는 다른 나라들 다 통틀어서 오랑주리가 처음이자 마지막이었다.

그래서 친근한 아저씨네, 해맑은 프랑스인인가 이러고 바로 뒤에 내가 들어가는데

나에게는 친절히 bonjour!라고 해주셨다.

 

 

 

1층에는 모네의 거대 작품들이 있었다.

3면을 둘러싼 작업들을 감상하자니 모네의 작품 속에 들어간 듯 한 기분이다. 이렇게 큰 작품도 있었다니.
여기도 미드나잇 인 파리에서 먼저 보았었는데 영화에서는 주인공들만 있어서 이렇게 관람객들과 함께 보니 느낌이 달랐다. 그렇다고 크게 복잡하지는 않았다.

둥근 전시장을 둘러싸고 있는 작품은 정말 멋지다고 생각했다.

 

 

 

 

 

 

 

 

지하로 전시가 이어졌다.

여기는 르누아르나 피카소의 작품들이 많았다.

내가 정확히 기억을 못하는 건지 모르겠는데

르누아르의 저 피아노치는 소녀 작품이 비슷한 게 여러개 있는 건지

아님 레플리카가 있는 건지 모르겠는데 다음날 저걸 또 봐서 혼란이 왔다.

 

진품인건가 내가 잘못본건가 싶었고 ​

그렇다면 여기서 진품인 것이 어떤 가치를 지니는지 그리고

진짜와 가짜, 원본과 복사본의 차이와 가치에 대한 생각도 들었다.

고등학생때 영어학원에서 선생님이 질문을 던졌다.

너희는 진짜와 가짜 중 어느 것이 나으냐고. ​

애들이 몇 명 없긴 했지만 대부분 진짜 라고 답했다. 뭐 사실 대체로 그런 것도 사실이고.

그냥 나는 왠지 그 선생님이 그런 당연한 것을 질문 할 리 없다고 생각했고 그렇다고 가짜가 꼭 낫다고 볼 수도 없어서 어떤 것이냐에 따라 다르다고 했다.

​그것에 대한 예시를 등 정도로 정확히 알지는 못했지만 내가 세상 모든 것이 진짜가 낫다고 할 정도로

뭔가를 많이 안다고 생각하지는 않아서.

그 가치에 대해서는 아직도 더 많은 생각을 해보아야 할 것 같다.

 

 

 

 

 

 

 

피카소의 작품들.

피카소의 흔히 아는 입체파 이전 작품들도 있었다.

어린시절 너무 천재라 피카소의 작업을 본 당시 교수이던 그의 아버지가 붓을 꺾을 정도로 잘 그렸다고 한다. 잘 모르는 사람들은 왜곡된 형태나 거친 표현이 그림을 못그려서 라고 생각하기도 하는데 사실 그림을 못그리면 거친 필력이나 자유로운 스타일로 그릴 수가 없다. 그런 감각을 타고난 천재가 아니면 많은 연습과 노력이 필요하다.

 

 

 

오랑주리 미술관은 규모는 상대적으로 작지만 즐겁게 여러 작품을 감상할 수 있다.

 

치안관련으로는 오랑주리 미술관 앞에는 사인해달라는 집시들이 종종 있는데

한두명이 다니고 사람 많아서 그냥 고개 도리도리 흔들면 두세번 말 하다 감.

위협적인 수준은 아니었다.

다만 영어 할 줄 아냐고 물어보니 그냥 아무 말도 안하는 게 덜 귀찮다. 그 사인 종이로 시야 분산시키고 소매치기 시도 할 수도 있으니 가방이나 주머니 잘 관리해야 한다.

 

 

 

 

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2015년 여름에 간 파리 미술관 기록.

1. 오르세 미술관 Musée d'Orsay

 

파리 3일차 아침. ​조금 늦게 일어나서 세느강을 따라 걷고 걷다보면 나오는 오르세 미술관. 세느강변에 큰 미술관들이 거의 다 있어서 찾기 쉽다.

산책하는 마음으로 주변 구경도 하며 산책하듯 걸었다. ​

파리 5구에 위치한 숙소에서 걸어서 40분인가 45분 정도 걸렸던 것 같다.

미술관 운영시간은 9:30부터 18:00까지고 월요일은 휴관일이라고 한다.

오르세미술관에 도착하니 오전 11시 정도가 되었다. 처음에 강 쪽 에서 봤을 땐 몰랐는데 코너를 돌아 미술관 입구 쪽 가니 줄이 엄청나게 길었다.

뮤지엄패스로 입장가능했기에 별도의 비용이 들지는 않았다.

티켓없는 사람들 줄만 그런가 했으나 심지어 티켓있는 줄도 건물 뒤편으로 길게 늘어져 있었다. 어디가 줄의 끝인지 한참 가서 대기를 시작했다.

 

 

조각들이 있는 이 곳이 오르세의 입구.

 

여기도 마찬가지로 훌륭한 건물외관을 볼 수 있었다.

 

줄도 길고 들어가는데 거의 45분 정도 기다린 것 같다.

여긴 다른 곳보다 보안 검사도 좀 더 제대로 하는 느낌으로 조금 더 가방도 꼼꼼히 살펴보는 듯 했다.

 

 

 

막상 내부에 들어오니 별로 붐비지는 않았고 전날 루브르갔던 것과 비교했을 때 모나리자와 그 주변 전시실처럼 붐비는 곳은 다른 미술관에서도 거의 없었다.

그럭저럭 작품 감상하기에 적당한 정도였다.

그리고 1층 구조가 조금 독특했다. 넓찍하게 미술관 한 층 전체가 한눈에 들어왔고 전시실이 로비 공간처럼 보였다. 방처럼 나눠진 곳도 있긴 했지만.

당연한 거지만 여기도 많은 명작들이 있다. 그냥 널려있다.

여기도 작품 디피는 시대별/사조별로 나뉘어져 있었다.

 

 

어릴 때 모작 많이 했던 오베르 교회. 역시 고흐가 있는 쪽 섹션 갔더니 꽤 붐볐다.

 

고흐나 고갱같은 인상파 작품이 인기가 많은가보다.

그 쪽에 많이 몰려있었다.

 

 

오르세미술관은 전시층이 1층,2층과 5층 이렇게 3개 층으로 있었다.

1,2층은 많이 복잡하지는 않는데 5층은 공간 크기에 비해 사람들이 많이 몰려있었는데 아무래도 그 층에 인기있는 작품들이 많아서 인 것 같았다.

 

 

맨 윗층에서 본 시계창을 통해 보이는 뛸르히 정원.

 

 

마네의 올랭피아. 희대의 문제작이라 그런지 이 작품도 인기있었다.

 

다른 미술관 다닐때도 그랬지만 참 유명한 작업을 가까이서 실물로 본다는 게 계속 신기했다.

 

계속 혼자서 감탄하고 감격하고 돌아다녔다.

오르세 미술관은 대체로 19-20세기의 회화작업이 전시되어있었고 다 관람하는데 2시간 정도 걸렸던 것 같다.
전시 오래보는 것이 힘들어 루브르가 부담스럽지만 미술관은 가고싶다면 오르세가 적당할 것 같다.

 2. 로댕미술관 Musée Rodin

 

오르세를 떠나 골목 안 쪽으로 15분 정도 걸어가면 로댕미술관이 나온다. 생각보다 좁은 골목 중간에 있어서 가면서 이 길이 맞는 지 고민했던 것 같다.

다행히 낮 시간엔 날이 많이 흐려서 걸어서 다니기 조금 수월했다. 그 전까진 너무 화창한 날씨라 더웠기에.

사실 먼거리는 아님에도 늘 초행길은 실제보다 멀게 느껴져서 언제쯤 도착할까 생각하며 걸었다.

미술관 운영시간은 10:00-17:45이고 오르세와 마찬가지로 월요일 휴관이었다.
여기도 뮤지엄패스로 입장 가능했다.

 

 

로댕미술관의 규모는 비교적 작은 편이다.

 

다른 미술관들이 하도 크다보니 ​상대적으로 아주 작다.

입구로 들어가 실내 전시관을 보고 정원으로 나가서 야외 전시된 조각들을 볼 수 있다.

 

안그래도 전에 미드나잇 인 파리 영화에서 로댕 미술관이 나왔었는데,

그 때 보고는 저 정원이 너무 가보고 싶었다.

그런데 막상 갔더니 여기 저기 공사 중이라서 생각만큼 제대로 즐기기는 힘들었다.... 타이밍이 약간 안좋았다.

그래도 장미꽃도 많이 피어있고 정원의 크기가 제법 넓어서 산책하며 감상하기 좋았다. ​개인적으로는 실내 전시실보다 이 정원이 로댕미술관의 주요 감상포인트가 아닐까 한다.

​칼레의 시민 앞에서 꼬마가 포즈 따라하고 있었다.

나도 하고 싶었지만 혼자라 그건 그냥 포기했고,

저 꼬마로 대리만족이나 했다. ​

 

 

로댕 조각들은 역동적이면서 심오해서

명작이란 걸 알면서고 왠지 웃긴 이름들을 붙여주고 싶기도 하다.

 

 

 

로댕미술관도 다른 곳들과 마찬가지로 줄이 좀 있었다. 그런데 여기는 골목사이에 있고 인도에서 바로 입장문으로 연결이 되어있어서 조금 더 어수선한 분위기이다.

 

줄이 많이 긴 것은 아니지만 규모가 작아서 들어가는 속도도 느린 편이다.

다만 들어가는 줄이 하나길래 그냥 줄 서 있었는데

 

알고보니 입구 지키는 분 한테 티켓(뮤지엄패스)있다고

말 하면 바로 입장이 되기도 했다.

그걸 모르고 줄 서있다가 입장할 때 가드 분이 왜 줄서있었냐며 장난치기도 했다.

이날은 미술관은 두 곳만 가고 다른 곳들을 방문하며 마무리했다.

 

 

Posted by jurmie
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2015년 여름에 간 미술관 기록.

루브르 미술관 Musée du Louvre

 

파리 도착한 다음 날 아침에 간 곳은 너무나도 유명한 루브르 미술관이었다.

숙소에서 나와 세느강을 따라 쭉 가면 그냥 나왔다. 큰길가에 있고 사람들이 왠지 들어간다 싶은 곳으로 가면 되었다.

 

여행 계획 초반에는 루브르미술관이 너무 복잡하고 커서 다 보지도 못한다고 하길래 그냥 가지 말까 뭐 모나리자 정도는 굳이 안봐도 되는데 라고 생각하기도 했지만,

동선상 미술관들이 다 붙어 있기도 하니 한 번 가보자! 라는 마음으로 아침일찍 갔다.

미술관 운영시간은 월, 목, 토, 일요일 09:00~18:00이고 수, 금요일 09:00~21:45이라고 하며 휴관일은 화요일이라고 한다.

뮤지엄패스로 입장이 가능한 곳 이기도 하다.

도착하니 열시? 조금 넘은 시간이었음에도 사람이 꽤 있었고,

세느강 근처에 있는 작은 문을 지나 건물 안쪽으로 들어가서 사람들 따라 가니 피라미드쪽 입구가 나왔다.

피라미드 아니어도 입구가 있긴 했지만 그냥 거기로 갔다.
여담이지만 루브르의 피라미드라고 하면 어릴 때 한창 열심히 읽은 다빈치코드가 생각난다. 실제로 보니 사람이 많아서 그런 미스터리함을 느낄 새는 없었지만.

 

 

 

 

큰 길가에서 보이는 루브르 입구들이 있다.

어떤 노부부가 앞에 가다가 여기서 사진찍고 들어가길래 따라갔다.

​상대적으로 한적해서 루브르 아닌가 잠시 생각했었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

잡상인이 많다고 들어서 긴장했는데 피라미드 방향으로 가는길 중간에 에펠탑 열쇠고리 파는 흑인 1명 보고 끝이었다. 딱히 강매하고 그러지도 않았다.

 

지하1층으로 내려가는 입장 대기 줄도 생각보다는 많지 않았다.

 

알고보니 아침이라 그랬던 거였고, 나중에 나올 때 보니 피라미드앞에 사람들이 훨씬 많아졌고 흑인 행상들도 꽤 있었다.

다행히 소매치기는 못봤다.

흑인 행상들 여기는 별로 위협적이지 않다. 그냥 한국에 있는 정도 수준.

이거 싸다, 5개 1유로! 살래? 안필요해? 뭐 이정도. 안산다고 하면 그냥 가고 나중에 생각해보니 가격도 저렴했다.

그래서인지 더러 사는 사람들도 있고.
필요하면 사도 되긴 할 듯.

물 1병에 1유로고 엽서나 드로잉(혹은 프린트?) 이런 것도 팔고 셀카봉도 판다.

 

루브르 입장하려고 가는데 대기줄이 2개였다.

하나는 티켓 없는 사람 라인, 다른 하나는 티켓 있는 사람 라인.

그리고 여기도 영국과 마찬가지로 입장하면서 짐 검사한다.

그냥 가방 열어서 보여주는 정도였다.

 

나는 전날 노트르담 앞에서 뮤지엄패스를 사서 티켓이 있으니 그 티켓라인에 섰다.

미리 사놓길 잘 한 것 같았다. 보이는 줄 길이에 비해서 금방 들어갔고 티켓있는 라인이 줄이 더 짧기도 했다.

뮤지엄 패스 살 거라면 루브르처럼 복잡한 곳에서는 안사는 것이 효율적인 것 같다.

그리고 한국에서 검색할 때 보니 뮤지엄패스에 날짜 본인이 쓰기도 하던데 뭐가 바뀐건진 몰라도 첫번째로 쓰는 곳에서 날짜 도장 찍어주니 이름만 쓰면 된다.

그리고 뮤지엄패스 입장가능 미술관이 가끔 변동이 있는지 그 해 5월부터는 피카소 미술관에는 이것으로 입장 불가라고 안내되어 있었다.

 

단체 관광객들은 아무래도 미리 티켓을 가지고 있지 않기에 티켓 없는 라인이 훨씬 긴 것 같았다.

 

루브르는 이름 값 때문인지 이 여행에서 가 본 미술관들 중에 단체 관광객이 가장 많았던 것 같다.

 

 

 

 

미리 루브르에 대해서 뭘 별로 검색 안하고 가서 무작정 한국어로 된 루브르 지도 들고 그냥 아무 관이나 먼저 들어갔다.

그러고 보니 리슐리외 관이었다.

 

드농관이랑 쉴리관이랑 해서 총 3관이었고 연결되어 있긴하다.

그런데 리슐리외 관이 제일 한산했기에 먼저 들어갔다.

 

지나가다 한국인 2명에게 개인 가이드 해주는 분 말이 들리는데 리슐리외 관 저기 보이는 조각들은 모조품이라 예술적 가치는 크게 없다고 했다.

 

그래도 규모도 크고 한산하니 전체공간과 연결해서 보기는 좋았다.

 

 

 

 

빠르게 계속 슥슥 작품들을 보면서 위층으로 올라갔다.

슬쩍이라도 다 보고 싶은 욕심에 열심히 걸었다.

 

무슨 거대 태피스트리도 많이 보았다. 직물이랑 은식기 도자기같은 것들이 전시된 공간은 약간 무서웠다.

사람이 너무 없는데 조명도 엄청 어둡고 커텐도 쳐있어서 무언가 나올 것 같은 분위기였다. 나는 겁이 많아서 사소한 것에도 공포를 느끼기에.

그 와중에도 감상을 놓칠 수 없어 열심히 다녔는데, 거대한 태피스트리들이 엄청났다. 대략 크기가 적어도 5m*7m정도는 되어 보이는 데 페인팅으로 그린 것처럼 명암도 다 있고 구도도 복잡한데 저걸 사람이 어떻게 하지 싶었고 심지어 많았다.

피라미드 건축처럼 신기했다. 비법이 있는 것인지 그저 시간과 노력의 결과인 것인지.

 

 

한참 한적한게 신나서 보다가 이제는 그만 회화가 보고 싶어서 다른 전시실로 열심히 올라갔다.

역시나 유명한 작품들 많이 있었지만 여기서는 큰 주목의 대상이 아니었다.

이제 유명한 작품이 너무 많아서 언급하기도 새삼스럽지만.

푸생 코로 밀레 작품들은 그냥 어딜가도 넘치게 있었다.

 

 

 

익숙한 작품들에 왠지 반가움을 느끼며 감상했다.

이 관에도 유명한 그림 많은데 의외로 사람이 없어 이상했다. ​루브르가 한적한 날인가 하고

오해할 뻔 했다.​

 

리슐리외 관을 다 본 뒤 ​옆으로 돌다보면 쉴리관이나 드농관도 나오는데, 다만 미로같아서 좀 열심히 걸어야했다.

안내지도 봐도 뭔지 모르겠어서 그냥 발길 닿는대로 계속 돌고 돌고. 본거 다시 나올때까지 봤다.​

 

 

 

 

루브르는 건물도 예술. 하긴 과거에 궁전이었으니 당연하겠지마는.

천장화 보면서 지나가는 것이 흥미로웠다.

나름 전시 되어 있는 것과도 관련 있는 천장화도 있고 좋았다.

무슨 이집트 관련된 방 천장화에 무슨 이집트 왕 같은 사람 그려져 있어서

현대에 다시 그린 것인가 란 생각을 하기도 했다.

 

모든 공간이 다 재미있어서 사진으로 다 담아 오지 못한 것이 아쉬울 정도였다.

 

 

 

 

 

이런 이집트 유물들도 흥미롭다.

전혀 프랑스와 영국의 것이 아니지만 이집트 유물은 왜 유럽 미술관/박물관에 널려있는가라는 생각도 들고.

 

그건 그런데 이집트 안가도 이렇게 많이 봐서 좋기도 했다.

 

개인적으로 이집트나 아프리카, 아즈텍, 남미 등의 고대 문양이나 미술 등도 꽤나 흥미롭다고도 생각한다.

내가 이렇게 생각하는 만큼

다른 나라의 누군가는 한국 혹은 중국/일본의 고대 미술 등도 흥미롭다고 느낄 수도 있을 것 같다. 익숙함과 낯선 것에서 느껴지는 차이겠지.

 

 

머리만 둥둥있는 유물들도 있어서

사람 별로 없으면 여기도 나에겐 무서웠을 지도 모른다.

 

 

 

드농관 승리의 여신상 근처에 드디어 다다랐다. 엄청나게 미어 터졌다.

이제서야 마지막 관에 와서야 루브르의 인기를 실감하게 되었다.

 

어쩐지 사람이 없더라니 거의다 여기에 몰려있는 거였다.

사람들은 작품을 찍지만 난 여기 몰린 사람들을 찍었다.

 

 

 

명화들 중에 이렇게 기괴한 것들 자연스레 섞인 걸 보면 재미있다.

고상할 것만 같은 명화가 아닌 해학적이고 풍자적이고 뒤틀린.

 

그래서 어릴 때 브뢰겔 작품을 보고 아주 감명받았다.

재미있는 요소가 아주 많아서 명화에 대한 내 편견을 깬 작업이었다.

 

 

 

거의 안보이겠지만 저기 저 멀리에 모나리자가 있다.

가본 사람들이 말하길 관람자들이 하도 많아서 제대로 보기 힘들다더니 진짜 그렇구나 라고 실감했다.

모나리자는 저 옆쪽으로 가서 보면 잘 볼 수 있다. 정면을 보는 건 조금 오래있지 않는 이상 힘들 것 같다. 그래도 이왕 갔으니 최대한 앞쪽으로 가서 보긴 했다.

전에 선생님 중 한 분이 모나리자를 보면서 감명 받아서 눈물이 났다는데 너무 복잡해서 집중하기 어려워 난 그걸 느낄 새가 없었다. ​

저 사람들이 재미있어서 찍었다. 어떤 하나의 작품을 보기 위해서 경쟁하고

저렇게 열정적으로 몰려들어 넊놓고 본다거나 자기의 카메라에 담고 싶어 하는 모습이 흥미로웠다.

저 열정을 평상시 주변의 미술에도 주면 어떨지.

저건 저 작품을 정말 보고 싶었던 걸까 유명하다니까 나도 봐야 하고 증거 남기려고 보고 찍는 걸까.

이런 저런 쓸데 없는 생각을 하며 모나리자 찍는 사람들을 찍었다.

저거 넋놓고 보다 소매치기도 더러 당한다니 정신 잘 차려야 할 듯.

 

 

 

나폴레옹의 대관식 이었나 암튼 그런 비슷한 이름의 작품.

그냥 책에서 볼땐 저렇게 큰 작품인지 몰랐다.

실제로 보니 확실히 느낌이 다르다는 것을 느꼈다.

 

 

 

이 작품도 생각보다 훨씬 거대했다.

 

작은 작품의 섬세함같은 것들도 있지마는 역시 큰 작품의 스케일이 주는 압도감은 다른 것 같다.

 

 

 

 

안가려가 간 보람이 있었다. 이 미술관과 작품들을 못보고 갔다면 정말 아쉬웠을 것이다.

 

엄청난 규모이지만 어찌어찌 머리와 눈에 꾸역꾸역 넣고 오니 기분이 좋았고 만족감이 컸다.

 

사람도 몇몇 몰리는 곳만 제외하면 별로 없어서 감상하기 어렵지 않았다.

줄도 티켓만 있으면 거의 안서다시피 하거나 조금만 기다리면 되고.

 

시간만 많으면 두번 세번 보고 가고 싶었고, 나중에 다른 미술관들 더 다녀오고 나서 느낀 건 만약 세계의 미술관 중 하나만 갈 수 있다라고 하면 루브르미술관을 가겠다 라고 할 것 같다. 적당히 큰 규모에 건축물도 아름답고 다양한 시대의 작품들이 다양한 종류로 전시 되어있어서 하나의 공간에서 여러가지를 다 볼 수 있어서 좋았던 것 같다.

두번째로 후보는 바티칸박물관인데 회화작품이 생각보다 아쉬웠기에 내 취향으로는 루브르가 베스트였다. 물론 모든 곳이 다 좋았지만.

 

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